Как создать персонажа для блога: пошаговая инструкция по разработке героя, который продаёт за вас

Вы ведёте блог. Пишете посты. Снимаете сторис. И выглядите — ну, примерно как все остальные эксперты в ленте. Психолог в пиджаке. Маркетолог с ноутбуком. Коуч на фоне книжной полки. Узнаёте?

А теперь вопрос: вы можете назвать хотя бы одну визуальную деталь, по которой подписчик отличит ваш пост от поста конкурента — не читая текст, просто пролистывая ленту?

Нет? Тогда у вас проблема. И проблема не в том, что вы плохой специалист. Проблема в том, что вас невозможно запомнить. Вы — одна из тысячи одинаковых аватарок, и лента прокручивает вас мимо, не моргнув.

А теперь представьте другое: у вас в блоге появляется персонаж. Не фотография с фотостока, не очередное селфи с кольцевой лампой — а целый герой со своим характером, визуальным стилем, манерой реагировать на мир.

Он попадает в ситуации, знакомые вашей аудитории. Он злится на то же, что злит ваших подписчиков. Он мечтает о том же, о чём мечтают они. И вдруг ваш контент перестаёт быть «ещё одним экспертным постом» и становится чем-то, что хочется пересылать друзьям. Чем-то, что запоминают.

В этой статье — подробный разбор: зачем блогу нужен персонаж, какие типы героев существуют, как разработать своего с нуля с помощью нейросети и превратить его в визуальный актив, который работает на узнаваемость, вовлечение и продажи.

Есть одна неудобная правда, которую большинство экспертов предпочитают не замечать. Люди не читают ваши посты, потому что вы профессионал. Они читают, потому что им интересно.

А интерес — штука капризная. Он требует эмоций, узнавания, истории. Сухая экспертиза, даже самая глубокая, проигрывает яркому образу в борьбе за внимание. И если вы до сих пор считаете, что ваши дипломы и сертификаты сами по себе продают — оглянитесь вокруг. Продают те, кого запоминают. А запоминают тех, у кого есть лицо. Не в смысле фотография — а в смысле характер.

Персонаж блога — это осознанно созданный герой, через которого транслируются ваши идеи, ценности и позиция. Это образ, который упрощает подачу смысла, делает контент живым и помогает читателю узнавать себя. Когда вы пишете пост от лица «просто эксперта», подписчик скользит глазами и листает дальше. Когда пишете через персонажа, который попадает в знакомую ситуацию, — он останавливается и думает: «Блин, это же про меня».

Персонаж решает сразу несколько задач. Он создаёт узнаваемость — вас начинают отличать от сотен похожих блогов. Он вызывает эмоции — а эмоции запускают вовлечение, комментарии, репосты. Он позволяет говорить о сложных вещах через метафоры и сценки — без менторского тона и занудства.

И наконец, он превращает контент в серийный продукт: подписчики начинают ждать «следующую серию», как ждут новый эпизод любимого сериала. (Подробнее о том, как писать продающий контент на основе реальных болей аудитории)

Допустим, вы уже согласились: персонаж — это красиво, это прикольно, это модно. Но вы же не для красоты блог ведёте, правда? Вы ведёте его, чтобы зарабатывать. И вот тут начинается самое интересное — потому что персонаж влияет на деньги напрямую. Не через эзотерику и «энергию бренда», а через конкретные метрики.

Первое звено цепочки — CTR рекламы. Когда вы запускаете рекламу в Telegram или ВКонтакте, ваш пост конкурирует за внимание с десятками других. Стандартная фотография эксперта на фоне стены — это визуальный шум, который мозг давно научился игнорировать. А комикс с ярким персонажем в узнаваемом стиле — это стоп-сигнал. Человек останавливается, потому что это непохоже на всё остальное в ленте. CTR растёт — стоимость подписчика падает. (О том, как привлекать подписчиков в Telegram и настраивать рекламу, есть отдельный подробный разбор.)

Второе звено — вовлечение и органический охват. Комиксы и мемы с персонажем получают больше сохранений и репостов, чем стандартные экспертные посты. А сохранения и репосты — это сигнал алгоритмам, что контент качественный. Результат: больше органического охвата, больше новых подписчиков без дополнительных затрат на рекламу.

Третье звено — ретеншн. Серийный контент с персонажем создаёт привычку. Люди не отписываются, потому что им интересно: а что там дальше? Это радикально отличается от экспертного блога, где каждый пост — отдельная единица, и подписчик уходит, как только получил нужную информацию.

И четвёртое — доверие, которое конвертируется в продажи. Когда человек месяц читает ваш блог с персонажем, он не просто «потребляет контент». Он привыкает к вашему голосу, вашему взгляду на мир, вашему чувству юмора. Он чувствует, что знает вас. А у того, кого «знают», покупают в разы охотнее, чем у безликого специалиста с дипломом. (Как выстроить воронку продаж, которая превращает эту привычку в реальные деньги, — тема для отдельного разговора.)

Прежде чем бросаться рисовать, стоит задать себе вопрос: а какой именно герой вам нужен? Не «какой мне нравится» — а какой будет работать на вашу аудиторию и ваши задачи - продажи в блоге. Типов персонажей несколько, и каждый решает свою задачу.

Гипертрофированная версия автора

Это вы сами, но с "выкрученными на максимум" качествами. Если вы в жизни немного дерзкий — ваш персонаж дерзкий на полную катушку. Если вы ироничный — он язвителен до невозможности. Зачем это нужно? Потому что в контенте, как в кинематографе, характер должен быть виден сразу.

А теперь момент, который большинство экспертов предпочитают пропустить. Что делать, если вы пока не чувствуете себя «крутым»? Если внутренний голос говорит: «Ну какой из меня персонаж, я же обычный человек»? В этом случае создавайте персонажа не из текущей версии себя, а из идеальной. Из той, какой вы хотите стать. Вы пока прокачиваетесь в реальной жизни, а в блоге уже вещаете от имени того, кем собираетесь быть. Это не обман — это вектор развития. И разница между «обычным экспертом» и «экспертом с характером» часто начинается именно с этого решения.

Антигерой с вредными убеждениями

Это собирательный негативный образ того, кем ваша аудитория не хочет быть.

Антигерой — это общий враг, объединяющая идея. Не конкретный человек (не нужно тыкать пальцем в коллег), а набор убеждений, с которыми вы сражаетесь. Он создаёт мощную поляризацию: «Я не хочу быть таким» — и подписчик автоматически притягивается к вам как к альтернативе.

Идеальное будущее клиента

Третий тип — это персонаж, воплощающий мечту вашей аудитории. Тот образ жизни, к которому они стремятся. Свободный предприниматель, который работает из любой точки мира. Уверенная женщина, которая больше не боится отказывать. Эксперт, у которого очередь из клиентов, а не пустой календарь консультаций. Этот герой показывает точку Б — и вызывает желание двигаться в её сторону.

Собирательный образ клиента здесь и сейчас

А вот это — противоположность предыдущего типа. И, пожалуй, самый недооценённый формат. Персонаж, который олицетворяет текущие проблемы вашего сегмента. Фрилансер, который работает по 14 часов и зарабатывает на гречку. Психолог, который сидит и ждёт, что клиенты «сами придут». Эксперт, который два года ведёт блог, потратил кучу денег на рекламу и получает ноль продаж.

Когда подписчик видит такого персонажа в комиксе, он узнаёт себя. А узнавание — это первый шаг к доверию. «Они понимают, через что я прохожу» думает человек. И читает дальше. И, что важнее, начинает верить, что вы знаете и выход.

Метафорические и одноразовые герои

Не каждый персонаж должен быть постоянным жителем нашего блога. Иногда достаточно одноразового героя для конкретного поста или серии. Метафоричное событие, мем, переосмысленный в вашей стилистике, — всё это создаёт разнообразие и удерживает внимание.

Главное — воспроизвести его через вашего персонажа в вашем визуальном стиле, чтобы сохранить узнаваемость.

Разработка персонажа для блога — это не «нарисовать картинку». Если бы всё сводилось к картинке, каждый второй блогер уже ходил бы с комиксами. Персонаж — это работа на двух уровнях, и пропустить один из них означает получить либо красивую, но пустую оболочку, либо интересный характер, который никто не запомнит визуально.

Первый уровень — личность героя блога

Кто ваш герой как личность? Какой у него характер: он добрый или язвительный, спокойный или импульсивный? Он матерится или изъясняется интеллигентно? Какие у него ключевые убеждения? За что он топит, против чего выступает? Кто его злейший враг (в идеологическом смысле — какая идея или система, которую он ненавидит)?

Чтобы создать живого персонажа, ответьте себе на несколько вопросов — и ответьте честно, а не «как надо»:

• Чего он хочет добиться сам и чего помогает добиться своим клиентам?
• Какой манифест он мог бы написать, если бы кака-то «несправедливость рынка» его разозлила достаточно сильно?
• Как он общается: как старший товарищ, как провокатор, как мудрый наставник?
• Чем конкретно его характер отличается от тысяч других экспертов в ленте?

Здесь полезно подобрать референсы из массовой культуры. Потому, что знакомый образ помогает быстрее считать характер. Ваш персонаж — это что-то среднее между рок-звездой и маркетологом? Или между мудрым сенсеем и ироничным стендапером? Определите эту точку и характер начнёт проявляться сам.

(Кстати, если вы ещё не определились с тем, как выстроить позиционирование и для кого вообще ваш блог — начните с этого, потому что персонаж без позиционирования, как костюм без человека)

Второй уровень — визуальный стиль персонажа

Как ваш герой выглядит, во что одет, какие у него атрибуты. Здесь работает правило мультфильмов: герой всегда одет в одно и то же. Вспомните Симпсонов, Рика и Морти, South Park — у каждого персонажа есть визуальная «формула», по которой его мгновенно узнают.

Для вашего блогового персонажа это означает: выберите одежду (чёрная футболка, красная рубашка в клетку, пиджак поверх худи — что угодно, но одно и то же), определите атрибуты (татуировки, очки, серьга, амулет) и зафиксируйте это как константу.

Даже если нейросеть будет каждый раз рисовать эти атрибуты чуть по-разному — никто этого не заметит. Главное, общий силуэт и стиль остаются узнаваемыми.

Если вы не заканчивали художественную школу, не пытайтесь придумывать стиль с нуля. Это ловушка перфекционизма, в которой можно просидеть месяц и так ничего не создать. Берите готовые визуальные референсы и адаптируйте.

Лучшие источники — мультфильмы и мультсериалы (западная и японская анимация), компьютерные игры (GTA, Disco Elysium, Genshin Impact — у каждой свой узнаваемый стиль), работы digital-художников на Pinterest и ArtStation.

Классическое искусство использовать можно, но оно, как правило, выглядит странно в контексте экспертного блога. Исключение — если это обыграно как приём: средневековые гравюры в стиле «Страдающего Средневековья», например, могут быть очень смешными и мемогеничными.

Берите то, что реально цепляет вас визуально. Вспомнили мультфильм, от которого в детстве не могли оторваться? Нашли арты на Pinterest, от которых «вау»? Вот это и берите — 6–10 изображений в одном стиле, которые станут фундаментом вашего визуала.

Прежде чем переходить к пошаговой инструкции, давайте разберёмся с инструментами. Потому что именно здесь большинство новичков спотыкаются и бросают на полпути.

Для создания персонажа и генерации комиксов вам понадобятся два типа нейросетей: текстовая (для создания промтов) и графическая (для генерации изображений).

Текстовая нейросеть — ChatGPT или Claude. Задача — анализировать ваши визуальные референсы, создавать описания стиля и генерировать промты для графической нейросети. ChatGPT удобен тем, что у него большое контекстное окно: можно долго работать в одном чате, не теряя контекст. Платная подписка — около $ 20/месяц.

Графическая нейросеть — Nanabanana Pro. Это модель, которая хорошо работает со стилизацией и воспроизведением персонажей. Пользоваться ей удобнее всего через сервисы-агрегаторы. Например Krea Ai (ориентирован на изображения) или Heikfield (ориентирован на видео, но умеет и картинки). Стоимость зависит от объёма генераций — рассчитывайте на $ 9−20/месяц при активном использовании.

Итого: рабочий набор инструментов обойдётся примерно в $ 30−50 в месяц. Это стоимость пары чашек кофе в неделю — и при этом вы получаете полноценную визуальную систему для блога, которую раньше мог позволить себе только тот, у кого в команде есть иллюстратор.

Отдельно скажу про бесплатные альтернативы, типа Telegram-ботов - не надо. Бесплатные версии графических нейросетей, это урезанный функционал, отсутствие 95% настроек, невозможность редактировать и контролировать результат. Вы потратите в десять раз больше времени и получите качество, которое стыдно публиковать. Экономия 30 долларов в месяц на рабочем инструменте — это не экономия, это самосаботаж.

Теперь к практике. Вот пайплайн — последовательность шагов, которая позволяет создать персонажа для блога с нуля, даже если вы не умеете рисовать. Даже если вы последний раз рисовали в третьем классе, и учительница поставила тройку.

Шаг 1. Соберите визуальные референсы

Идёте на Pinterest или ArtStation. Вспоминаете любимый мультфильм, игру, аниме. Ищете арты в этом стиле. Сохраняете 6−10 изображений, которые передают нужную вам эстетику. Это будет ваша «стилевая палитра» — набор картинок, которые объяснят нейросети, чего вы хотите.

Шаг 2. Опишите стиль через текстовую нейросеть

Берёте подготовленный промт для описания стиля (его можно составить самостоятельно или использовать готовый шаблон). Загружаете этот промт вместе с вашими 6−10 картинками в ChatGPT.

Нейросеть анализирует визуальные референсы и создаёт детальное описание стиля на английском языке. Читать и понимать это описание вам не обязательно — оно нужно для того, чтобы графическая нейросеть «поняла», какой стиль воспроизводить.

Шаг 3. Создайте промт для генерации листа персонажа

В том же чате с ChatGPT пишете запрос: «Создай промт для генерации портрета в заданном стиле». Прикрепляете свои фотографии — минимум два селфи и два фото по пояс. Указываете, что нужен лист персонажа: герой на нейтральном сером фоне, в нескольких позах (крупный план, средний план, полный рост, повёрнут разными частями тела). Описываете одежду и атрибуты. Просите ответить чисто промтом на английском — без лишних объяснений, чтобы можно было просто скопировать и вставить.

Важный лайфхак: добавьте в запрос фразу «отвечай чисто промтом на английском языке, без описания того, что делаешь». Иначе ChatGPT выдаст вам три абзаца рассуждений, потом промт, потом ещё три абзаца — и вам придётся выискивать нужное в простыне текста.

Шаг 4. Сгенерируйте лист персонажа

Полученный промт копируете и вставляете в графическую нейросеть — Nanabanana Pro через Crea AI. Прикрепляете к генерации и ваши стилевые референсы, и ваши фотографии (максимум 15 изображений за раз). Выбираете соотношение сторон 21:9 (чтобы получился именно лист с несколькими позами) и качество 1К-2К. Запускаете генерацию — лучше сразу два раза, чтобы было больше вариантов.

Из получившихся результатов выбираете лучший вариант — тот, где герой максимально похож на вас, стиль соответствует референсам и детализация устраивает. Скачиваете. Поздравляю — у вас теперь есть лист персонажа, с которым можно создавать контент.

Шаг 5. Создавайте комиксы и иллюстрации к постам

Теперь, когда лист персонажа готов, вы можете генерировать картинки к каждому посту. Механика та же: описываете в ChatGPT, что хотите изобразить (сцену, мем, диалог), прикрепляете лист персонажа и исходный мем (если воспроизводите существующий), получаете промт — и генерируете в графической нейросети.

Если результат не совсем тот — не генерируйте заново с нуля. Вернитесь в ChatGPT и уточните: «Уточни, что машина должна быть белой» или «Сделай так, чтобы надпись была в „облачке“, как будто он это говорит». Нейросеть обновит промт, вы скопируете новую версию — и следующая генерация будет ближе к тому, что нужно.

Для комиксов из нескольких кадров пишете покадрово: «Создай изображение-комикс из четырёх кадров. На первом кадре то-то, на втором то-то, на третьем то-то, на четвёртом то-то». Это требует чуть больше времени, но именно такие многокадровые комиксы набирают больше всего сохранений и репостов.

Здесь нужно сказать кое-что важное, потому что вокруг нейросетей сложились две крайности — и обе ведут в тупик.

Первая крайность — ретроградство: «Нейросети фигня, они делают фигню, я лучше сам». Люди с такой позицией обычно рисуют в Canva, тратят три часа на одну картинку к посту — и получают результат, который всё равно выглядит как шаблон.

Вторая крайность — слепое обожание: человек просит ChatGPT написать пост, получает шаблонную простыню, публикует как есть, даже не перечитав, и потом удивляется, что подписчики молчат.

Истина посередине. Нейросети — это не волшебная палочка и не творческий партнёр. Это тупенькие, но очень исполнительные помощники. Они могут сгенерировать кучу вариантов, среди которых найдётся что-то стоящее. Но решение — что оставить, что выбросить, что доработать — всегда принимает человек. Если вы скормили нейросети плохое ТЗ и получили плохой результат — это не она виновата. Это вы не продумали, чего хотите. Нейросеть это кисть. А художник — вы.

Не у всех есть время и желание подбирать референсы, воспитывать стиль и экспериментировать с промтами. Окей. Для таких случаев существуют готовые решения — промты, которые берут ваши фотографии и генерируют изображение сразу в нескольких визуальных стилях. Вы смотрите на результат, выбираете тот стилёк, который больше всего нравится, — и дальше работаете с ним.

Механика простая: вставляете промт для мультистильной генерации в нейросеть, прикрепляете свои селфи, выбираете соотношение 21:9 и качество 2К. Получаете лист, где вы изображены в 4−6 разных стилях — от аниме до стиля советских мультфильмов. Выбрали понравившийся — скриншотите фрагмент, создаёте на его основе лист персонажа (по уже описанной инструкции) и вперёд.

Это не идеальный путь — кастомный стиль всегда точнее попадает в вашу аудиторию и энергетику. Но знаете, что хуже кастомного стиля? Никакой. Лучше начать с готового стиля сегодня, чем бесконечно выбирать «идеальный» и через полгода всё ещё публиковать посты с фотостоковыми картинками.

Создать персонажа это полдела. И если вы остановитесь на этапе «у меня теперь есть прикольная аватарка» — считайте, что зря потратили вечер. Настоящая магия начинается, когда вы встраиваете героя в контентную экосистему блога.

С персонажем можно делать комиксы к каждому посту, и посты моментально становятся узнаваемыми в ленте.

• Можно разыгрывать диалоги между вашим героем и антигероем — и это работает как мощный контентный приём, потому что конфликт всегда привлекает внимание.
• Можно воспроизводить популярные мемы и вирусные шаблоны в своей стилистике — подписчики считывают отсылку и получают удовольствие от узнавания.
• Можно создавать серийные истории — мини-сюжеты из нескольких постов, где герой решает проблему, знакомую вашей аудитории.

Персонаж превращает разрозненные посты в серийный контент. А серийный контент — это то, что создаёт привычку потребления. Люди начинают заходить в ваш канал не потому, что им нужна «экспертная информация», а потому, что им интересно: а что там сегодня произошло с героем?

Это принципиально другой уровень вовлечения — и принципиально другой уровень продаж. (О том, как выстроить продуктовую линейку и монетизировать вовлечённую аудиторию, — отдельный материал.)

Раз уж мы разбираем тему подробно, давайте поговорим и о граблях. Потому что на них наступают почти все — и обычно в одних и тех же местах.

1. Копирование чужих персонажей. Тайлер Дёрден и Джокер — это уже клише мужской поп-психологии. Каждый второй «эксперт по мышлению» цепляет на себя образ безумного гения — и превращается в пародию. Берите референс как отправную точку, но создавайте свой характер. Мир не нуждается в ещё одном Джокере. Мир нуждается в вас — но в яркой, выкрученной версии вас.

2. «Идеальный» персонаж. Идеальные герои скучны. Лучшие персонажи в кино и литературе это те, у кого есть слабости, противоречия, сомнения. Если ваш герой иногда облажается, ошибается, злится не по адресу — он становится живым. А живому герою доверяют. Стерильному — нет.

3. Смена стиля каждую неделю. Весь смысл персонажа в узнаваемости. Если сегодня он нарисован в стиле аниме, завтра в стиле Pixar, а послезавтра — акварелью, никакой узнаваемости не сложится.

Выберите один стиль и придерживайтесь его минимум несколько месяцев. Да, возможно, через полгода вы захотите обновить визуал — это нормально. Но не каждую неделю.

4. Отказ от своего мозга. Нейросеть ускоряет техническую часть. Но придумывать ситуации, писать диалоги, находить метафоры, понимать, что смешно и что больно для вашей аудитории — это работа человека. Вашего мозга. Он ваш главный инструмент, а нейросеть — вспомогательный.

Если вы дочитали до этого места и готовы действовать — вот краткий маршрут. Не «когда-нибудь потом». Сегодня вечером.

1. Определите тип персонажа: гипертрофированная версия вас, антигерой, образ идеального клиента или собирательный образ аудитории.
2. Опишите его характер: 3−5 ключевых качеств, манера общения, за что топит, против чего борется.
3. Найдите 6−10 визуальных референсов на Pinterest или ArtStation.
4. Загрузите референсы и промт для описания стиля в ChatGPT — получите описание стиля.
5. Получите промт для генерации листа персонажа — с вашими фотографиями и описанием одежды.
6. Сгенерируйте лист в Nanabanana Pro через Crea AI.
7. Создайте первую картинку к ближайшему посту — и опубликуйте.

Весь процесс от идеи до первого комикса занимает один вечер. А результат будет работать на вас месяцы и годы, превращая каждый пост из «ещё одного экспертного текста» в узнаваемый элемент вашего бренда.